キム・ナムギル&キム・アジュン主演、
tvN 週末ドラマ「名不虚伝 명불허전」(8月~放送予定)に
アン・ソクファン氏が出演されるそうです。

http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=14986953461254035002

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アン・ソクファン氏の場合、
白いTシャツでさえもオシャレに見えますから!
新ドラマ、楽しみです~


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# by niceguy_sashimiya | 2017-06-29 23:36 | TVドラマ | Comments(2)
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ひさびさに目を疑いました。。。
カン・ハヌルの空港ファッションに。。。まるで「応答せよ1988」。
帽子、上着、リュック、ジーンズ(ロールアップ)、色合わせ、すべてが恐ろしくダ○イ。
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そういえばジスのファンミに来たナムナムのパイナップル柄も理解不能だった。。。
でも、イケメン×ダサイ服、の組合せは、なんか面白いですね。
あ、面白いと言ったら失礼ですね、なぜか応援したくなる気がします。
これからも「ダサイ服着たイケメン」に注目したいと思います。
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こちらは、懐かしい、8年前の黄色いワンコセーター(こちらはダサクナイ、カワイイ着こなし)

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# by niceguy_sashimiya | 2017-06-26 22:12 | Comments(10)
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「家族なのにどうして ボクらの恋日記」を不真面目に見ています。
基本「早送り」で、見たいところだけ「標準」で見ている感じです。
そして日本版でいう21話、韓国版では14話かな?に、またあの店が~~
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仲良きことは美しきかなの湯呑! イルサン(一山)にある、日本料理「阿蘇山」!
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いや~、びっくりしました。見ているドラマに、また阿蘇山が出てきました。
阿蘇山が出てくるドラマを調べてこれを見始めたわけではないですよ、ほんとに偶然。
若い子目当てに見始めましたが、見始めると、キム・サンギョン&キム・ヒョンジュのカップルが
演技が上手くてさすがだな、という感じがします。それと比べるのは酷ですが
P君(伏字になっていない)の演技が。。。
こないだまで出てた怪力女の役と全く同じで。。。3年前のドラマなのに(以下略)
辛口ですみません。でも彼、謙虚で真面目そうだし、応援しています(フォローになってない!?)
花郎を見たら、印象変わるかもしれませんね。

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いろんなドラマをちょくちょく見ているんですが。。。
ただひとつずつ感想を書くのがめんどくさくなってきてしまいまして。。。
さらに録だめしているのに1話で挫折している「花郎」。
パク・ソジョン氏のドラマでも見て気持ちを盛り上げようと
3年前のこのドラマを見ました。最初の数話は4倍速で(ホントすみません)
面白くなってきてからは普通に見ました。
見る前は「イロモノ的なドラマ」なのかなと思ったのですが、思いのほか、
奥が深くない軽く見れるトレンディドラマで楽しかったです。(褒めています)
オム・ジョンファ姐さんとパク・ソジュン氏の組合せも
見る前は「さすがに親子だろう」と思いましたが、
案外、普通にお似合いに見えました。ただ後半両想いになり、
オム姐さんが若い彼氏にはしゃいじゃく姿には若干引いている自分もいたりして。
スタイルがいいオム姐さんが毎回すごく高そうな服を着ていて目の保養でした。
パク・ソジュン氏がさわやかでかっこいいのはもちろん、
ハン・ジェソク氏もかなりかっこよかったです。
ユン・ヒョンミン氏も細かい演技が面白い。好きな俳優さんなので見れてよかったです。
「タムナ」ではパク・キュ母、「秘密」ではペ・スビン氏の母だった
ヤン・ヒギョンさん、怖い母親役を見てきたので嫌いだったのですが、
このドラマでは良いお母さんでホッとしました。
そして最終回。あの店が出てきました。そう、あの店です。

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イルサン(一山)にある、日本料理「阿蘇山」!
「キルミーヒールミー」を見た時の記事
http://sashimiya.exblog.jp/26198703/
と見比べても同じなので、間違いないです。
ドラマで阿蘇山が出てくると、なぜか無性に嬉しい。。。
10年前に、店の前まで行きましたけど、
http://sashimiya.exblog.jp/6739701/
今度いつか韓国に行く事があったら行こうかな~とふと思いましたが、
いやでも刺身だけ食べるのにイルサンは遠いな、と思い直しました 笑。


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駐大阪韓国文化院 Korean Cultural Center
K-DRAMA トークイベント
Part2 「風の絵師」編

http://www.k-culture.jp/info_news_view.php?number=900

○日時:2017年 7月 29日(土) 14:00(開場 13:30)
○会場:ナレッジシアター (グランフロント大阪 北館4階)
○ゲスト:イ・ジョンミョン(小説家)、アン・ソクファン(俳優)
○司会:古家正亨
○主催:駐大阪韓国文化院
○入場:事前申込制、全席無料ご招待
    ※定員を超える応募があった場合は抽選となります。
    ※未就学児(小学生未満)の入場はお断りさせて頂きます。

アン・ソクファン氏が来月大阪に来ます!
行けたら行きたいです~~!

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# by niceguy_sashimiya | 2017-06-10 17:46 | Comments(8)
6/3(土)
8:30頃ホテルを出て、目の前にある南大門市場へまた行きました。
ここで朝ごはんを食べようと思ったのですが、
朝からバナナウユを飲んだらお腹が落ち着いてしまい、またまた買い物タイムへ。

この時間だと、まだ開いていないお店もありました。
大都商街というビルでヘアアクセサリーを買ったり、
韓流ショップを覗いたりしてぶらぶらと歩きまわりました。
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そして昨日行った「セボサ」へまた行きました。コースター5枚で4000w、
そしてなぜか昨日買った風呂敷の色違いもまた購入したり。
このお店のななめ前くらいにある「ソウル工芸」というお店が無人だったので
なんとなく螺鈿細工の箱を見ていたら、他のお店のアジュンマが
「お客さんが来てるよ~」と店主を呼んで来てしまい。。。
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店主の話「同じものが仁寺洞では3万ウォンくらいで売っている」
手に取ってみると可愛かったので、1万ウォンで買いました。
この後行ったソウル駅のお土産屋で同じものが2万2千ウォンで売っていました。
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南大門市場、ビルの中が物でいっぱいで圧倒されました。面白かったです。
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地下鉄4号線からソウル駅に着くと、柱が全部ユ・ヘジン氏でした。
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笑顔がさわやか~
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ソウル駅でロッカーに荷物を入れ、朝ごはんを食べようとうろうろして、
結局、暑かったのでマンゴーピンスを食べながら1時間くらい休憩(まだ朝なのに)
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ソウル駅から地下鉄で鍾路5街駅で降りて広蔵市場へ。
初めて来たのですが、活気があってこちらも圧倒されました。
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あてもなくぶらぶら歩いていたら、このお店が目に留まり入ってみました。
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刺繍やワッペンがいっぱい売っていました。
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ここでもまた綺麗だな~と刺繍のワッペンを購入。王様のが7000w、
家臣が官服の胸につけていそうなものが1万w。
これを買ってどうする。。。使い道はないですねぇ。。。
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広蔵市場から出て、鐘路3路駅方向へ歩いてみました。
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宗廟市民公園の向かいにあるソウルレコード。入口はせまいけど店内は広いです。
店員さんに何か探しているか聞かれて「보보경심: 려」と言ったら、
CDのある場所に連れて行ってくれたのですが、
そこにはパク・ヒョシン(박효신)氏のCDがありました(笑)
自分の発音の悪さに笑っちゃいました。文字数も違うのに。
麗のOSTは日本版が出るそうなので日本で買います。
言い間違えで出会ったのも何かのご縁。美声。
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仁寺洞方面へ歩いていると、何やらにぎわっているお店がありました。
ホットドッグのお店でした。注文してから作って揚げてくれます。
揚げたての衣にグラニュー糖をまぶすのが面白い。
ソースは5~6種類置いてあって自分で好きにかけられました。
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食べかけの汚い写真ですみません。
私が頼んだのは中にモッツァレラチーズとソーセージが入ってて1500w。
揚げたて、あまじょっぱい味で美味しかったです。おやつにいいかも。
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ソウルへ来るたびに毎回来ている仁寺洞。
前の日1万wで買ったメガネメースが3万wで売っていてびっくりしました。
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安国駅から地下鉄を乗り継いで向かったのは、
新道林駅にあるDキューブアートセンター。
ここで15:00からミュージカル「ハムレット 햄릿」を観劇。
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この日のハムレット役はイ・ジフン氏。歌うまいですね。当たり前か。。。
キム・ジュンヒョン氏は舞台では↑の写真と全然違うオレ様キャラでかっこよかった。
ハムレットなのにアルゼンチンタンゴみたいなダンスがあったりして
意外な感じで面白かったです。

ただ、この日の公演では予想外の出来事が起こりました。
私は2階11列から観劇していたのですが、
1列前に座ったカップルが最悪でした。
こいつら(言葉が悪くてすみません)始まる前から相当いちゃいちゃしていたんです。
2階席は段差があるので目の前の奴らはどうしても視野に入ります。
でも舞台が始まってしまえば静かになるだろうと思っていました。
でも、ダメでした。ハムレットが半裸になって歌い上げている時も
ダンスシーンで盛り上がっている場面でも
男の方が女の首にキスしたり顔を横に向いて
ずっ~~といちゃいちゃしているんです。
つまり、男の方は全然、ぜんぜん舞台の方を見ていないんです。
女も女で、バカ彼氏(夫?)を制止しようとしないし。
バカップル過ぎるのにも程がある。
100歩譲って、こいつらが高校生や大学生同士の
若いカップルならまだ許せたかもしれない。
しかしこいつらは20代後半~30代のいい大人だったから余計に腹が立ちました。
気にしないように舞台に集中していたのですが、ずっとこんな感じで
途中休憩が無ければ我慢して全部鑑賞したと思うのですが、
休憩があったので1幕終了後、劇場を出てきてしまいました。
せっかく見に来て途中で帰るのも嫌だし悩んだのですが、
こいつらを視野に入れながら嫌な気分のまま観劇するのも苦痛なので帰りました。
日本でもたま~にマナーがなっていない観客がいますが、
ここまでひどいのは初めてです。
これがもし日本だったら、私だったら幕間に劇場スタッフに苦情を言い、
公演中のおしゃべり(いちゃいちゃ)はやめてもらうように
館内アナウンスしてもらうところです。

뮤지컬 햄릿 2017년6월3일 15시 공연
2층 C구역 10열 2번・3번
여기에 앉아 있었던 관객의 매너는 최악. 최저. 극장에서의 매너는 지킵시다.

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約1時間、時間が空いたのでソウル駅に戻りロッテマートで買い物をしました。
ロッカーに入れておいた荷物を出して、新しく出来たソウル路7017に
行ってみようかと思ったのですが、疲れが出てやめました。
空港鉄道で仁川空港へ向かいました。
(行きは金浦だったのですが帰りは仁川空港だったので早めに移動)
空港内で食事をし、20:30発の大韓航空で22:30羽田空港着。
土曜夜の便だったからか、40%くらい空席でした。

というわけで今回はただ買い物してばかりの旅行でした。
最後はいい年してバカップルな客に観劇を台無しにされましたが、
パク・ウンテ氏はかっこよかったし、
使い道が分からない買い物ばっかりしましたがでもなんだかんだ楽しかったです。
でもやっぱり、電車に乗って地方にも行きたいですね~
ここまで読んでいただきましてありがとうございました。

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# by niceguy_sashimiya | 2017-06-07 22:40 | 韓国旅行 | Comments(4)
6/2~3、1泊2日で行ってきました。
今回はアン・ソクファン氏の舞台とは関係がない、ただの旅行です。
後から自分で読んだ時に何をしたか思い出すための文章でして、
おそらく勘違いもいろいろ入って書いていますのでそこはご了承願います。

6/2(金)
京浜急行の駅に行くと人身事故で止まっていたのでモノレールで羽田空港へ。
12:30頃 出発。上昇中に乱気流でかなり揺れて冷や汗をかく。
15:00頃金浦空港着。空港鉄道A'REXに乗り、約20分位でソウル駅へ到着。2050w。
(去年11月も、舞台を最後まで見てこれに乗れば間に合ったのかも。。。)
今回のホテルは南大門市場近くだったので地下鉄4号線で会賢駅へ向かう。
空港鉄道A'REXの切符(カード)で改札を出ようとしたら出れず、
清算も出来なくて改札横の事務所に行ったら
地下鉄のアジョッシが改札を通してくれました。
ほんとうにすみません、ありがとうございました。
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南大門は3回目くらいだけど、今回初めてビルの中にまで入ってみました。
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最初に行ったのは、南大門市場の中央商街C棟というビルにある「セボサ」
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カラフルな風呂敷、刺繍の入った巾着等これらは「예단」という、
結婚予定の女性が相手の親に贈り物をする時に使う物らしいです。
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チョガッポ(조각보)という風呂敷。1枚 8000w(約800円)
これを買って何に使うのか?は、まだ考え中。
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ランチョンマット。1枚 7000w。生成り色のも2枚買う。
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その他、연잎상보(蓮の葉型の覆い布)4000w、通帳入れ 5000w、
メガネケース1万w、ここには写っていないけど、
箸入れもひとつ買って合計 85,000w。調子に乗って買いすぎました~。
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今回泊まったのはティーマークグランドホテル明洞というホテル。新しくて綺麗でした。
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窓からはソウルタワーがよく見えました。1時間くらい休んだ後、明洞へ歩いて行きました。
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久しぶりに明洞餃子へ。昔の方が美味しかったような。キムチがニンニクの塊みたいで強烈。
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明洞から地下鉄に乗って新堂駅で降り、忠武アートホールへ。
ミュージカル「マディソン郡の橋 매디슨 카운티의 다리」を3階5列目から観劇しました。
見え方は、帝国劇場や東京宝塚劇場の2階B席と同じくらい、
細かい顔の表情はオペラグラスがないと見えないけど、全体的に見るには全く問題ないです。
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原作は昔読んだことがあって、終わり方などは本と違った気がしました。
不倫の話なんだけど、終わり方が切なくて泣けました~。
パク・ウンテ氏、オク・ジュヒョンさんはさすがの一言です。
韓国ミュージカル界のTOPにいるお二人はやはり全然違う。別格でした。
歌が素晴らしいのはもちろん、歌わない時の芝居の部分が想像以上に良かったです。
歌唱力と演技力という両翼をもった俳優というのは本当に少ないと思うわけで。。。
日本の俳優で正直これだけのレベルな人はすぐに思い浮かばないです。
とにもかくにもパク・ウンテ氏がかっこよすぎて素敵でした!

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もしも自分が田舎の主婦で夫や子供がいたとしても、
こんなかっこいい人がある日突然、自分の目の前に現れたらちょっとは揺れるよ!
と、まあこんなバカな事を考えるくらい、かっこよかったです~~
大満足で23:30頃ホテルに戻り1日目終了。2日目につづく・・・

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# by niceguy_sashimiya | 2017-06-06 20:50 | 韓国旅行 | Comments(0)
http://m.monthly.chosun.com/client/news/viw.asp?ctcd=&nNewsNumb=201705100042#self
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[助演の品格] 俳優アン・ソクファン
オオヤマネコ、ハイエナ、ミーアキャット演技法をご存じですか?

今年で演技30年を迎えた俳優アン・ソクファン(安奭煥·59)の演技は八色鳥に近い。 映画「ナンバー3」と演劇「男子衝動」ではねちねち悪口を駆使する組織暴力団、映画「私からあなたへ」ではゲイの情報機関員、演劇「リチャード3世」では悪の化身で演技の花火を燃やした。 KBSドラマ「チュノ」でパン画伯、「花より男子」でジャンディパパ、シチュエーション・コメディー「ファミリー」ではファン・シネの夫で笑いの爆弾を投げたりした。

しかし険しい顔をすれば周囲を凍らせてしまいそうな感じがするのはなぜだろう。1997年作の演劇「男子衝動」での木浦のチンピラ、イ・チャンジョン役のせいだろうか。

↓舞台劇中の台詞はうまく訳せないので、原文のまま
“지미, 옷 꼬라지가 저거이 머여. 순 바람난 가이내들맹키 머여. 근디, 허어따, 저거이 가이내였등갑만. 이자봉께, 가이내였어. 쬐깐허던 거이 이태만에 가이내 듸야부렀네. 이 저거이 은지 저렇기 이뻐졌으까. 아니제. 워낙이 이뻤제. 저거이 어릴 때 나가 업고 온금동 언덕 넘어 목마 태운 게 목 우서(위에서) 나 얼굴 꽉 겨안음시로, 나 성(형)이 참말 좋아라. 글던, 나가 까맣게 잊고 있든, 이쁘던, 그 달래여.”

ここで「달래」は自閉症を病むイ・チャンジョンの妹。この演劇ではイ・チャンジョンの木浦方言で親近感と同時に恐ろしいやくざの世界を描いた。

“기왕 쑤실라믄 보스를 쑤셔야 않겄어? 그놈 집이 당당히 들어가서 조져분다 이거제. 기선을 잡어야 겁 묵고 까불지 못헐거잉만. 전쟁이사 조직이 클라믄 은젠가는 한번 치뤄야 헐 일잉게. 알 파치노도 그랬제.”

当時この演劇は、アン・ソクファン=イ・チャンジョン=アル・パチーノ=木浦方言が一体となり、前年の舞台「この世の終わり」に続き、1997~98年と連続で東亜演劇賞演技賞をアン・ソクファンにもたらした。

最近、アン・ソクファンが再び方言演技に挑戦するという記事を目にした。それもシェイクスピアの古典「マクベス」を全羅道方言で演技するという。アン・ソクファンの「方言マクベス」が気になって4月5日に光州に行った。4月14~16日、光州の国立アジア文化殿堂(Asia Culture Center・ACC)芸術劇場で公演される「マクベス411」に向けて猛練習中だった。「411」とは古典「マクベス」がこの世の中に出てちょうど411年目という意味だ。
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「マクベス411」でマクベス(アン・ソクファン)が寝ついたダンカン王を短剣で殺している。

Q 全羅道方言で「マクベス」をするそうですね。
全羅道言葉で에럽죠. 恥ずかしいという言葉です。それでも演技者だから一般人より早く習得するようです。全羅道の方々が演劇を見て「そこは違うよ?」となってはいけないので…。

Q 「男子衝動」でも全羅道言葉を言ったでしょう。
それは木浦方言で、「マクベス 411」は光州方言です。同じ全羅道方言でも木浦、光州、全州、全部違います。

Q どうやってそのようによく分かったのですか。
聞いたんです。後輩もいたので。

Q 全羅道方言で演劇の悲壮美を表現すれば観客がにやっと笑わないでしょうか。
全羅道方言に対する固定観念があります。全羅道言葉を使う劇中人物は、悪役、やくざ、犯人でなければコミカルに使う場合が大部分でした。主人公や王様のような重要な配役ではソウル標準語を使います。どうすれば全羅道の言葉で緊張感と悲壮美をまともに表現しようか、固定観念を壊すことが出来るか悩みながら熱心にしています。

Q 「方言マクベス」は誰のアイディアでしょうか。
私です。「メイドイン光州」を表したかったのです。光州では光州方言で演技して、大邱では慶尚道方言で演技するのが地方と中央の文化を共に生かす道です。私がたまに言うことですが、地域のニュースだけは地域の言葉ですればどうでしょうか。聞き取れなければ字幕を付ければいい。我が国は標準語を使う大衆文化に慣れ過ぎています。

アン・ソクファンは京畿道坡州生まれである。ソウルで学校に通った。

それでも消えた方言はできるだけ使わないようにしています。例えば 해부작거린다 と言う言葉は今使わないでしょう。そのような言葉は標準語に方言の抑揚だけ入れて表現しました。このような努力を続ければ、もしかしたら古語や死語も再び生き返らないでしょうか?

Q 出演俳優を「ソウル出身(서울 깍쟁이)達で占めたのではないですか?
演技者20人中、13人を光州現地でオーディションで選抜しました。ソウルから来た俳優は私を含めて7人です。光州で製作するのにソウルの俳優で全部占めたら何になりますか?

Q 痩せたように見えます。
この程度(61kg内外)で維持しようと思います。公演をすれば緊張して少し痩せるようになります。また舞台で身が軽いと活発に動くことができるから抜こうと思います。
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1994年、演劇「ゴドーを待ちながら」出演当時のアン・ソクファン。
舞台で注目を浴び始めた頃である。

アン・ソクファンはソン・ヌンハン監督の1997年作映画「ナンバー3」で助演俳優のイメージを固めたが、彼は演劇「ゴドーを待ちながら」のエストラゴン役で700回近く公演を終えた主演級のベテラン俳優だ。いつも強烈な印象の男らしい役を引き受けて来た。なぜか組織暴力団、チンピラ、悪党で出る時により印象的なのか分からない。

Q 悪役はどのように演技しなければいけませんか?
肩で自分を神格化させます。言葉は必要ありません。言う前にすべて成り立たせなければなりません。「ナンバー3」での最初の台詞が「タバコを一本くれ」でした。 私が「話にもならない。このように指をV字に差し出した瞬間、(タバコが)刺さらなければならない。ライターをちょっとつけて、同じ事は言わない。」と言いました。それで命令する台詞を全部無くしました。悪役は完全に主観的に演技できます。演技にはアクティング、リアクティング(相手の反応に対する演技)があるのに、組織暴力団のような悪役はアクティングだけすれば良いです。リアクティングは必要ないのです。

演劇「リチャード3世」のグロスターは性格が完全に歪んだ醜い男です。王になるために兄達を皆殺しにし、さらに多くの権力を持つために領主の娘を奪いそして捨てます。領主夫人に強引にキスをして娘を要求する悪漢でしょう。そんな悪役を演技するにはものすごく力が入るが、魅力があります。観客もそのような心がありますね。なぜ人々が悪役に魅了されるのか。欲望のためでしょう。同じように所有したい。人間は誰にでもそのような心があります。悪役を通じて代わりに満足を感じるのでしょう。表面では「畜生」とののしっても、心の中では「もしかしたらあのようにするかもしれない」と嘆くのです。
悪役もありがちなヤクザのような演技をしてはいけません。そんな役であればあるほど、魅力があるように好奇心を誘発させなければなりません。映画「バットマン」と言えばジョーカーを思い浮かぶようにです。

Q 悪役の心理はどのように表現しますか?
悪役では「人間の心理」を取り払わないといけません。虎が鹿を見た時に憐れみをかけますか?かけたらそれは虎ではありません。人間の視線で見れば遅れます。動作のテンポが遅れて瞳から揺れます。獣の心理で餌を見てこそ「私の目つき」が変わります。とぼけて演技をしないように無の演技ができなければなりません。悪役に同情心というのはありえません。生き残るためには冷酷でなければならないから。

Q それでも心理的葛藤が入ってこそ劇的ではないでしょうか。
悪役であればあるほど葛藤が多くてはいけないです。葛藤は理性と感性が衝突するということで、理性が少ないほど、感性だけで演技する時に超自然的なエネルギーを出すことが出来ます。

後輩にこういう話をします。「演技者には色があってはならない」と。舞台の上ではその人の内面の思想やイデオロギーを取り除かなければいけません。俳優という漢字の俳(人+非)は、人でないという意味です。私は俳優という言葉をむやみに使いません。他の方々が俳優と呼んでくれると恐縮してしまいます。真の俳優は「自由」です。どんな役でも出来るし、誰かの「そのようにしてはだめだ!」という言葉も聞かなくていい。舞台の上だけは自由人だからです。

Q 「バットマン」でジョーカー役を引き受けるようになったら?
(しばらく悩んでから)障害を持ったジョーカー。体の半分が使えない、脳の一部が飛んでしまった状態で世界の半分を無くしてしまいたがるようなジョーカー…はどうですか?

彼は、「ファウストのメフィストフェレス、オセロのイアーゴのような、とんでもない悪役に私は自由を見る。自由…人間には皆そのような一面がある」と言った。

Q 逆に、コミック演技はどのようにしますか?
同じ作品のキャラクターでも全くくだらない喜劇を使うことで、逆にひっくり返す「反演技」も出来ます。私はチャップリンを尊敬しています。何のために?ヒューマニズム?笑いながらも胸がジーンとする、そんな演技がしたいです。笑わせればそれだけでなく、どこか胸がいっぱいになる…「ゴドーを待ちながら」のエストラゴンはそんなキャラクターです。
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2012年8月 KBS2TV 「ファミリー」のファン・シネとアン・ソクファン。
コミック演技を披露した。

アン・ソクファンは劇団演友舞台で1987年デビューしたが、無名時代が8年も続いた。熱心にしても年収は400万ウォンにもならなかった。親には「あと5年だけ演劇をしてもだめだったら商売をする」と言いました。すると「飢え死にしてみろ、世の中の事も知らないのにふざけた奴だ。」と悪口を言われました。やると決めたからには辞めないと決心しました。

「デビュー当時の1990年、ある日こんな自分を見つけました。鹿3匹、亀2匹、その上に曲がった松の枝一本、二本…。箪笥に描かれた十長生の模様を数えていたんです。また目が回るような壁紙の柄を仕方がなく数えていたりしました。ハハハ」

1991年演劇「魔術の店」に出演するようになった。面白味は無く、配役も比重が低い警備員。台詞の分量を全部合わせても3分を超すことは出来なかった。「退屈で自分の台詞を全部見直してみました。すると笑えてきました。その次に台詞の前後に「개새끼야」を入れてみたんです。シナリオにもないのに…。例えば「飯を食べろ」という台詞を「개새끼야、飯を食べろ、개새끼야」というように。それで台詞が3倍にも増えて、それに盛ったら5倍近くにも増えたのです。自分で考えても笑えました。それに好き勝手に5分間の一人芝居まで付けました。

Q 演出家が受け入れなければならないでしょう?
そうです。 でも事前に話もせずに言ってしまいました。

Q 挑発的ですね。
大騒ぎになりました。 客席がゲラゲラと笑って。

Q 同僚の俳優や演出家の反応が知りたいです。
反応は・・・「あんな奴いるか」と言ったが受けてくれました。すごく面白くてその人物にぴったりと合ったのです。私が笑わせながらも物悲しく演技をしました。 ジーンとするように…まるでチャップリンのように。当時大学路劇場という劇団がありました。そこで「魔術の店」という作品を買いましたが私を含めて買いました。私を連れて行ったのです。

Q 売れたんですね。
はい。売れたのです。ところで笑わせるのが、主役が当時、月に120万ウォンもらう時に私は150万ウォンもらいました。普通カーテンコールをする時には脇役から先に出ます。私が出れば騒がしい拍手が起きます。主役が出れば拍手の音が消えます。 主役としてはいらいらするでしょう。

その頃大学路に”おかしな子”が現われたと言う噂が流れた。当時俳優は台詞の事を ‘무대 쪼’と日常的ではない言葉を使ったりした。肩にいっぱい力が入り ‘철수(撤収)’を ‘촬스~’と言うようであった。ところが ”(台詞を)どもりながら演技するのが現われて完璧に「使用人演技」をするから” と評論家も注目し始めた。
最初の頃、私は「外多数」でした。 誰、誰、他多数のことです。ところで批評家が、ただの脇役、警備員役を「彼の演技はああだこうだ」と言いながら注目するではありませんか。

翌年の舞台「生きている李重生閣下」でも少しの間、どもる演技を使いました。 その時ソン・ガンホが劇団煙雨舞台に入ってきました。キム・ユンソクと。 世間では映画「ナンバー3」のソン・ガンホのどもる演技が、私をコピーしたものであると言いますが、私が確認することは出来ませんね。明らかなのはソン・ガンホは私の8年後輩です。劇団で私がしたどもる演技をたくさん見たのは事実です。

1994年以後、演劇と映画で大きな仕事が入ってきた。その年、気難しいと噂になったイム・ヨンウン演出のキャスティングで「ゴドーを待ちながら」に出演、演技の花を咲かせ始めた。 イム・グォンテク監督の映画「太白山脈」、チャン・ソンウ監督「私からあなたへ」もその年に出演した作品だ。

Q いい演技とは?
演劇「魔術の店」もそうですが、固定観念を壊すのが芸術を行う者の美徳だと思います。 誰でも出来る演技ならそれは演技ではない。その面では、芸術と科学はほとんど同格です。いや芸術は科学より先に進んでいます。想像力ですね。芸術が科学になって、科学が技術になって、技術が生活になるんじゃないですか。演劇にこんな言葉があります。「Drama is not life. ドラマは生活ではないと。 演技は生活よりはるかに高い次元にあるのでなないでしょうか。

ところで俳優が舞台で ‘生活’をしようとします。自然にすると言うでしょう。そうです、自然に演技をしないと。それでも好奇心を呼び起こす演技ではなければいけません。 新しい人物を創造しなければならない。慣れたことは捨てるべきです。それでこそ新しいものが出てきます。 昨日までしていた作品をここでまた引用してはいけません。

「私からあなたへ」という映画を撮る時、情報機関員役を受けました。 黒い革ジャンとサングラスという固定観念があるでしょう。それでチャン・ソンウ監督に話しました。「この映画はピンクだ。黒い色でない。少なくともパープルにはしないといけません。」と。私が情報機関員をゲイで表現したんです。監督は初めは驚いて「何?ダメだ」と言ったが、受け入れてくれました。情報機関員を女っぽく変えたので面白味が倍になりました。チャン監督もげらげら笑っていました。

演劇「男子衝動」は、実は悲劇なのに私が悲喜劇で演技しました。人々は古典劇のように「生々しい悲劇」をこのごろあまり見ません。元々「男子衝動」は俳優キム・ガプスを念頭に置いて作家が書いた作品です。ガプス兄さんが忙しくて私が引き受けました。元々私が最初に引き受けた役は主役イ・チャンジョンの弟役で女の子のようなゲイでした。私はやらないと言いました。代わりにイ・チャンジョン役がやりたいと言いました。40日間公演するのにギャラで900万ウォンもらいました。当時の演劇俳優としては最高の待遇でした。私が条件をつけました。「私とスタッフが木浦に旅行に行かなければならない」と。 木浦なまりを使う住民達に直接会って、見て、潮風にも吹かれて儒逹山にも登りましょうと。結局、そうなりました。

Q 実際にスタッフ達とみんなで木浦に行ったんですか?
そうです。2泊3日の旅行をしても木浦という都市は分からないが、それでも木浦の情緒は分かりましたよ。光州の人々は自分が1等国民だと考えます。木浦の人々は2等だと考えます。常にそう思わせられながら生きてきたという感じがするような。その時、脇役でオ・ダルスが出てきました。 彼を見て「あの子は何をして生きているんだろう?」と思いました。このように大スターになるとは思いませんでした。
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2004年11月シェイクスピア演劇「リチャード3世」でグロスター公爵(リチャード3世)役を引き受けて
悪の化身に変身するアン・ソクファン。

Q 演技の王道とは?
演技は教わって学ぶものではないです。人それぞれ色が違って人生が違うじゃないですか。 あなたが愛すること、私が愛すること全部違います。演技には方法がないです。
あえて助言するならば、俳優自ら自分を研究しなければなりません。この世で自分を一番よく知っているのは自分でしょう。自分に率直でなければなりません。私はソクラテスを尊敬します。「汝自身を知れ」と言う言葉は本来「私を知るというのは、自分が自分自身を知っている事を知らない」ではなかったんでしょうか?演技は論文のようです。 論文にはどんな主張も防御することができる自分だけの理論の枠があるでしょう。演技もそうしなければなりません。観客を疑いなく没頭させるようにしなければなりません。

Q 最も愛着がある作品は?
演劇「ゴドーを待ちながら」です。一番多く公演しました。私のコンピューターログインIDが「エストラゴン21」です。次に「男子衝動」「リチャード3世」です。

いつか三つの作品の役を動物で表現した事があります。「ゴドーを待ちながら」のエストラゴン役をする時にモデルにしたのが砂漠の番人と呼ばれるミーアキャットです。犬の前足のように両手を前に曲げて舌を垂らす…。ミーアキャットがエストラゴンの演技フォームです。「男子衝動」イ・チャンジョン役はオオヤマネコのようです。普段は怠けているのに狩猟の時は素早い…。その小さなやつが鹿まで採って食べます。

「リチャード3世」のグロスター公爵はハイエナです。醜い男であるグロスターは母性欠乏患者ですがハイエナがそうです。すべての動物はオスが王なのにハイエナだけは女王体制です。子供もまずメスの子にお腹いっぱいに食べさせて残ったらオスの子に与えます。ハイエナのメスは男性ホルモンがものすごく多くて男性性器さえ付けています。オスとメスの区別が難しくてヨーロッパでは「悪魔」と認識されてたくさん殺されたといいます。

Q どんな時が俳優として一番幸せですか?
「ゴドーを待ちながら」に出演する時でした。カーテンコール直前のエストラゴンからアン・ソクファンに戻るその短い瞬間を楽しみました。内心「観客が拍手しないで…そのままエストラゴンでいたら…」と思いました。その時が、その短い瞬間が本当に幸せでした。

アン・ソクファンの俳優論「正解はない。 無駄なことをしなさい。」

アン・ソクファンは高校時代、14インチのラッパズボンをはいて学校に通った。大学に行き、狂ったように勉強して檀国大経営学科を出た。アメリカの宅配会社に入社したが、業務上、嘘を日常茶飯事のようにしなければならない仕事が嫌いで辞表を出した。演劇をしたかった。「他の人は演劇映画科を出て道を知るが、商業高校出身に何が分かるでしょうか?答えがないことを8年も続けていたら道が見えてきました。」と言った。

それでは、どのようにすれば道が見つけられるだろうか?

何も知らずコネもない奴が前に出るには練習しかなかったです。私は演技とか演出を学んでいないので余計熱心にしました。他の人々から見れば滑稽です。「ああしてはいけないのに、あんなことをする」という声も聞きました。人生を60歳近く生きてみると無駄なことが財産になりました。他の人が2時間練習する時に私は8時間しました。その正解のない時間が今日の私を作ったのです。(終)

ロングインタビューだったので、翻訳サイトを使ってみました。コピペだけのはずが4日間くらいかかりました。分からない所はそのままだったり、間違いがあったりと読みづらいと思いますがご了承ください。今回初めて知る話もたくさんありました。舞台「男子衝動」を最初はキム・ガプス氏が演じる予定だった事も知りませんでした。アン・ソクファン氏の言う「ガプス兄さん 갑수 형」という言葉、ぜひ生で聞いてみたいです。お二人とも映画「太白山脈」では若くて荒々しいイケメンでしたが、今も変わらずに第一線で活躍されているのが改めてすごいと思います。お二人とも相変わらずかっこいいし、若い俳優には出せない渋さ、味わいがある。真顔は凄みがあって目つきも怖かったりしますが、笑顔はなんともいえず可愛かったり。名優の演技論(人生論でもある)は本当に読んでいて楽しいし、いつも元気をもらえます。
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# by niceguy_sashimiya | 2017-05-03 21:20 | 舞台 | Comments(0)
http://www.ksilbo.co.kr/news/articleView.html?idxno=591246

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個性派演技者アン・ソクファンさんが第20回蔚山演劇祭審査委員の一員で蔚山を訪問した。 1998年の演劇「ガイズ&ドールズ」以後、公式的な蔚山訪問は20年ぶりの仕事である。30年以上の演技経歴にもかかわらず演劇祭審査を引き受けたことも今回の蔚山演劇祭が初めてだ。いつも評価を受けた演技者だったのかと今回の審査委員席が重くてぎこちないと話し始めた。

アン・ソクファンさんは「観客の立場で演劇を見ようと思う。現在の時間と空間が溶け合ってこそ観客も共感するでしょう。どれくらい観客によく近付いたか、観客を集中させるのかが重要であると思います。」と明らかにした。 また「ソウルをそのまま真似だけすれば地域的な特色は消えます。蔚山地域特有の文化を加味した演劇がたくさん作られてほしいです。演劇も流行に簡単に乗る。そしてすぐ消える。それだけ色を生かすのが重要です。」と強調した。

彼は最近シェイクスピアの四大悲劇の中の一つである「マクベス」を全羅南道地域を背景に、全羅南道方言で新しく脚色して「マクベス411」という作品を公演した。 彼が主演と脚色を引き受けた。彼は「地域方言を軽視する文化がある。 映画の中で詐欺師やチンピラを登場させるときは必ず慶尚道や全羅道なまりを使います。このような点が本当に惜しいです。でも、方言は古典劇では決して軽くはなれない。 全羅道地域の芸術家と協力して「マクベス411」を公演したように、蔚山地域でも志が集められれば一緒にしたいです。 地域文化芸術団体、地域の俳優らと公演を通じて疎通する良い機会になるでしょう」と明らかにした。

最後に彼は「旅行するのにちょうど良い季節に蔚山に来ました。 艮絶串(カンジョルゴッ)と亭子港などを見て回りました。 ムルフェと彦陽プルコギの味は忘れることができないですね」と言った。

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# by niceguy_sashimiya | 2017-04-30 20:37 | 舞台 | Comments(0)
http://webzine.acc.go.kr/blog/menu7/16/190/

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俳優 アン・ソクファン
ACC「マクベス」脚色、主演

1987年デビュー。多様なドラマと演劇で人生の深さを見せてくれる演技で世の中と疏通して来た映画俳優、「ゴドーを待ちながら」「リチャード3世」など97年度東亜演劇賞演技賞を受賞した演劇俳優、デビュー30年、100作を軽く超すフィルモグラフィの主人公、その人がシェイクスピア悲劇「マクベス」の主人公になってACC劇場1舞台に上がる。「マクベス」はシェイクスピアの四大悲劇の中でも一番人間の心理をよく描いた作品で、多くの演劇人から愛され脚色され公演されて来た。
2017年、ACCのマクベスはどんな「マクベス」で生まれ変わるだろうか?
ACC「マクベス」の脚色と出演を同時に引き受けた俳優アン・ソクファンに会った。

Q1 MBCドラマ「逆賊」ノ・サシン役、光州MBC4部作ドラマ「パラダイス劇場」でも
主演に出演していらっしゃいます。そこに国立アジア文化殿堂「マクベス 411」まで。
本当に目がまわるほど忙しいようですね。
数多い作品の中でシェイクスピア四大悲劇であるマクベス411を脚色した理由は?


「マクベス 411」を制作したいと思ったのは2~3年前にさかのぼります。90年代大学路でシェイクスピア公演を初めて行いました。当時イ・ホジェ先生がマクベス役を引き受けたんです。私はその作品でアンガス将軍役を引き受けたが、その時に内容が本当にドラマチックだと思いました。私がマクベス役をすればどうだろう?と知りたくなりました。その後2004年にシェイクスピア作品「リチャード 3世」を公演したが、その時も本当に良い作品だと感じました。 自然とシェイクスピア作品の中で他の作品も公演したくなりました。それで思いついたのがハムレットとマクベスでした。2007年頃でしたが、その時にはすでに私がハムレットをやるには歳をとっていました。私は芸術を行う者として観客の好奇心を引き出そうとするならば私の歳だったらハムレットよりもマクベスを演じることがずっと情緒的に合うはずだと思いました。それでマクベスを脚色し始めました。
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そしてついに2017年、国立アジア文化殿堂(ACC)で光州広域市立劇団と一緒に「マクベス411」を共同製作するようになりました。 ACCで公演することが出来てとても光栄です。 ACCの劇場1は、我が国で一番良い劇場と知られています。ここに立つという事が光栄である一方、重圧を感じます。実は私が立った舞台の中では一番広くて、私の小さな体格でここを走り回らなければならないから心配が多いです。体力管理が重要のようです。

Q2 国立アジア文化殿堂の「アジア創作スタジオ」に泊まっていらっしゃいます。
忙しい中、こちらに泊まってどのように仕事をされていたのか知りたいです。

ACCアジア創作スタジオには2月に入ったのでもう一か月が過ぎました。もちろんソウルと光州を行ったり来たりしているし、龍仁では「逆賊」というドラマを撮影しています。 大部分の時間はアジア創作スタジオに泊まっています。昨日までは光州文化芸術会館で練習したし、今日からはACCのこのアトリエで舞台サイズを直接実測して練習します。今日から俳優が本格的に直接舞台のサイズを感じながら練習することができるのです。

Q3 マクベス411の稽古はどのくらいまで進みましたか?

1幕と2幕があったら今は約2幕半分くらいまでの状態です。振り付けは3分の1程度仕上がりました。
あと一か月さらに稽古しながら繰り返して、詳細的にそしてもう少し劇の中で創造的な部分を捜し出さなければならないという宿題を持っています。

Q4 マクベス411に関心を持つ人々が多いです。 この公演が他の公演と一番差別化された点があったらそれは何でしょうか?

作品全体を全羅道方言にするという点ではないでしょうか?これが成功したら、他の翻訳劇もみな全羅道言葉に変えてみたらと思います。全羅道言葉の韻律が持っている特有の情緒を舞台で充分に表せたらと考えています。Made in 光州の作品、すなわち「あの作品は光州で作ったな!」というそんな作品が続いて作られたらいいと思います。

Q5 興味深いです、全羅道方言を劇に取り入れるのがアン・ソクファンさんのアイディアだと伺っています。なぜ全羅道方言を取り入れようと思ったのですか?

光州で公演するのになぜ標準語にするのかと気になりました。 現在光州で製作するコンテンツを見れば全部ソウルの影響を受けているという感じです。 真の光州を表現するには光州の言葉でやるのはどうだろうと思ったのです。マクベスには「悲壮美」があります。 悲劇だからです。この悲劇で全羅道言葉が持っている悲壮美を最大限生かして公演したいです。
それにマクベス114チームには全羅道出身俳優が13人ほどいます。(俳優アン・ソクファンの故郷は坡州である)多くの役者たちがもっと全羅道言葉に近づくと良いです。

Q6 それではマクベスが現代の観客に投げかけるメッセージとは?

この作品は政治的な作品です。スコットランドの歴史的実存人物マクベスとホリンシェッドの「年代記」と権力葛藤を土台に作られた内容です。ですから我が国の観客がこの作品が政治的にどんな意味があるのか感じられるでしょう。マクベスのような場合、去年バレエでも公演され、実験的な劇でも舞台に上がったが、世の中が不安な時このような作品が出ます。 観客が見た時どんな政権が悪い政権なのかを考えてみることが出来ます。 政治をする人は野心を捨てなければならないという点が重要です。
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Q7 最後に、俳優アン・ソクファンこの公演を通して言いたいことは?

私が作品を脚色したのは二回目で、ひとつ2011年にフランスの作品「禿の女歌手」大学路で公演した時です。もう6前です。そしてマクベスが二番目に脚色した作品です。脚色家としての二回目、そしてシェイクスピア作品の主人公を演じることも二回目です
まず国立アジア文化殿堂(ACC)光州広域市立劇団が私を信じて舞台を開く機会をくださったことに対して感謝いたします。この公演を通じてソウルチームと光州チームが調和をよく成した作品をしっかり作りたいです
そして今後も首都圏と地域が垂直的な構図で共に仕事をするのではなく、調和をして特色ある作品を作ることが出来るように願っています。今回の公演は中央集権的な文化ではなく、地域の特色ある文化を生かし出すことに大きな目的があると思います。そのようなきっかけになりたいです

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# by niceguy_sashimiya | 2017-04-30 19:40 | 舞台 | Comments(0)